Северный горизонт: окно в школу пейзажной живописи 1970-х гг

"Северный горизонт"

1970-е годы обычно вспоминаются как период расцвета концептуального искусства в Израиле — художественного направления, преобразовавшего видимый мир из сферы зрительного восприятия в область абстрактных идей; десятилетие, в котором дистанция между тем, что происходило здесь, и тем, что происходило в Нью-Йоркской живописи, казалась сокращающейся, тогда как расстояние между мастерской художника и окружающим ландшафтом, напротив, увеличивалось. Доминирующий нарратив в исследовании израильского искусства этого периода неизменно выделяет два центра — Иерусалим и Тель-Авив, объединённые отказом от живописи маслом на холсте и предпочтением мышления зрению в качестве основы художественной практики.

Коллекция Хайфского Художественного музея, послужившая фундаментом данной выставки, раскрывает совершенно иные 1970-е: годы насыщенной цветом масляной живописи, формы которой укоренены в зримом пространстве. Художники, чьи работы представлены здесь, внимательно наблюдали за локальным ландшафтом, изображая его и одновременно применяя уроки актуального на тот момент мирового искусства. Их творчество демонстрирует глубокое внутреннее освоение тенденций, стремившихся свести художественное выражение к унифицированным цветовым поверхностям и абстрактным, универсальным формам, — при этом наполняя их локальным содержанием и концептуализируя саму сущность ландшафта. Эти работы исследуют израильское пространство, обращаются к травме войны Судного дня (1973) и выстраивают связи между материальностью живописи и абстрактными, возвышенными духовными измерениями. Тем самым выставка вводит в историю израильского искусства 1970-х годов третью школу — северную по своему характеру, члены которой были связаны профессиональными и личными узами, а сфера их деятельности простиралась между Хайфой, кибуцем Кабри, Цфатом и Эйн-Ходом.

Работы 1970-х годов в текущей экспозиции дополняются тремя проектами современных художников, чья внутренняя логика по-прежнему остаётся живописной, даже если она воплощается через рисунок, инсталляцию и видео. Эти проекты подчеркивают значимость художественного наследия 1970-х годов, глубоко укоренившегося в истории местного искусства и продолжающего питать современную художественную практику, свидетельствуя о непрерывном усилии исследовать созвучия с прекрасным и сложным ландшафтом Израиля.

Художники:
Ори Райсман, Михаэль Гросс, Ханна Леви, Рахель Шавит, Элияу Гат, Иешуа Гроссбард, Батия Гроссбард, Ханна Мегед, Клэр Явит, Това Берлински, Англина Исайк, Ирис Синтра, Карен Долев, Сигалит Ландау

Подготовка каталога и книги стала возможной благодаря щедрой поддержке благотворительных фондов семьи Чарльза и Линн Шустерман; Йоава Готтесмана, Лондон; Ханины Брандес, Тель-Авив; Орли и Филиппа Дж. Вайль, Тель-Авив; семьи Эдельман; семьи Левин; компании Tambour, а также других доноров, пожелавших остаться анонимными.