المعارض

كتابات كثيرة صدرت في موضوع التضامن النسوي بصفته مبدأ تأسيسي يتيح للذات السياسية إمكانيات للعمل في مناطق مختلفة لجل دفع النضالات انطلاقاً من قاعدة انتماء آمنة. مصطلح التضامن على تعدد أشكاله بات يُستخدم في السنوات الأخيرة كإطار لنقاشات في أوساط المجتمع النسوي. الدعوة إلى التضامن تعتمد على مطلب تفكيك التنافس القائم ظاهرياً في العلاقات بين النساء. الحاجة إلى التغيير تنبع من القناعة بان حالة التنافس هذه هي تعبير واضح للعقيدة القائلة بان اكتساب القوة والسيطرة على الموارد يمكن أن يتحقق فقط من خلال الانضمام لمن بيدهم القوة، أي- الرجال. وفي أساس هذه العقيدة هناك تعاطف رجولي.

في هذا المعرض يمتد خيط طويل ذو ثمانية آلاف سنة – بداية من تماثيل مُشخصات طينية صغيرة من عصور ما قبل التاريخ تم العثور عليها خلال التنقيب عن الآثار في هضبة الجولان مروراً بتصاوير نسوية على غرار أوراق التاروت منذ العصور الوسطى وانتهاء بأعمال أربع فنّانات اسرائيليات معاصرات. والعمل الفني الذي تقدمه الفنانات اللاتي ينتمين إلى أجيال مختلفة يعرض في سياقات متعددة تماثيل مُشخصات النساء وأسطورة الأبدية للإلاهة الكبيرة- "الإلاهة الأم".

في الخطاب الفني والثقافي، هناك نقاش موسع حول الأنوثة والنسوية - خاصة فيما يتعلق بقضايا الجسد الأنثوي والنظرة الأبوية عليها. الآن - على خلفية العديد من حالات العنف ضد المرأة التي تم الإبلاغ عنها في وسائل الإعلام خلال أزمة كورونا - تكتسب هذه القضية زخمًا وتحمل أهمية كبيرة.
يختار هذا المعرض التركيز على موضوع الفضاء الأنثوي الذي يشكل Micro-territory"". وهو يعكس مجموعة من مشاعر الحماية والحميمية إلى تجارب القلق وعدم الارتياح. ما زلنا نعيش اليوم في ثقافة تحدد التجربة المكانية حسب الجنس. مثل جسد الأنثى، فإن الحيز الأنثوي هش وحساس ويتميز بالتعريفات التي تميز بين الخارج والداخل وشرعية الحق المنظمة، بين الصحيح والمرفوض، المسموح والممنوع.

من المدهش أن نكتشف أن الفضاء الافتراضي مبني على مبادئ ثقافية إنسانية قديمة. إنها مساحة غريبة، بدون طعم ورائحة، بدون الرياح والشمس - مساحة ثنائية تتكون بشكل رئيسي من مجموعات من الأرقام من 0 و 1 وتتم معايشتها من خلال ضوء الشاشة، والتي تستخدم كنافذة عرض. ومع ذلك، فإن هذه "البيئة" كلها مبنية على نفس المبادئ الرياضية التي نما منها مفهوم الفضاء والمنظور في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في مواجهة هذا الوهم بمساحة مألوفة، والتي تعمل وفقًا للقوانين التي يمكننا فهمها، تقف حقيقة أنه في البيئة الافتراضية، لا وجود لجسمنا، تجربتنا الجسدية ووجهة نظرها.

بين مارس ومايو 2020، تم الإعلان عن "حالة الطوارئ" في إسرائيل، حيث وجد الجمهور نفسه مهددًا بالوباء الجديد والمضلل - والذي انعكس في سلسلة من القيود التي فرضتها الحكومة في شكل حكم جسدي، عزل وابتعاد اجتماعي. وهكذا بدأ السلوك الجديد لفترة الكورونا يتسرب إلى الحياة العامة، مثل الفيروس نفسه الذي بدأ في التفشي.
يقدم هذا المعرض أعمال مجموعة من المصورين الذين تم إنشاؤها خلال هذه الفترة والذين يستجيبون للواقع الجديد الذي فرض عليهم. الجسد في هذه الحالة الوجودية هو حلبة الوباء.

تركز ميراف هايمان اهتمامها على الفجوات بين المثالي والواقعي، بين الظاهري والملموس، بين الشخصي والمجهول، بغرض تقويض خيال مؤسسة الزواج المقدسة ومؤسسة الأسرة. في معظم أعمالها، تستخدم الاكسسوارات، التصميم الأنيق، المكونات الفظة، الفكاهة والمبالغة في محاولة لخلق شعور بالألفة والاغتراب في نفس الوقت. وهي تشهد أنها مهتمة بـ "الطقوس التي أصبحت ميكانيكية واللغة الجسدية المشوهة، ما يزيد من الشعور بالوحدة والانفصال".

نجم المعرض هو "فارس الظلام" في مملكة الحيوان: الخفاش. إنه حيوان ثديي طائر يُنظر إليه على أنه مخلوق مظلم ومخيف بسبب مظهره وحياته الليلية. في الأشهر الأخيرة، حيث حرصنا نحن البشر على البقاء في البيت قدر الإمكان، بدأنا في الاهتمام بالملكية التي تمتلكها الحيوانات في مساحات المعيشة لدينا. في الليل، عندما لا نكون هناك، يمكنهم فعلًا القيام بما يحلو لهم دون خوف من مقابلتنا ودون الخوف من أن نكشف أسرارهم.

"عصر القلق"، "ثقافة الخوف" و "مجتمع الخطر" وغيرها - تؤكد هذه المصطلحات مركزية مشاعر الخوف في عصرنا. يسلط الاستخدام المتزايد لمصطلح "في خطر" الضوء على ميل الثقافة المعاصرة للتعامل مع مجموعة واسعة من الظواهر باعتبارها مهددة وخطيرة. يستجيب الفن لهذا المناخ على المستوى خاص والمستوى الجماعي فيما يتعلق بمجموعة متنوعة من التهديدات المتعلقة بالعنف والسلطة السياسية وغير ذلك.

في أشهر الكورونا، تلقينا نكتًا ومقاطع فيديو وميمات (memes) من كل مكان. امتلأ الواتساب، الفيسبوك والانستجرام بالنكات التي حاولت أن تزرع الإبتسامة على الوجه وتخفف عنا، ولو كان قليلاً، من الاكتئاب والأزمة التي رافقت العزلة الاجتماعية والوضع الاقتصادي. تم أيضًا فتح العديد من مجموعات الواتساب والفيسبوك من قبل المتخصصين من المجالات الطبية والعلاجية، والذين سعوا إلى التخفيف من الواقع اليومي الصعب، وبمساعدتهم أتيح للمشاركين تجربة لحظات صغيرة من الضحك والتضامن.

في إنشائية حليب أسود يدعو بيلو سيمون فاينرو المشاهد لرؤية عمل مضغوط بالعناصر والذي يحمل الحد الأدنى من الخصائص، والتي تؤكد البعد العالمي. زيت الماكينات الأسود والسام، الذي يبدو مهدِّدًا ورادعًا، يتواجد داخل أواني خزفية بيضاء ناعمة زخارفها ليست مفرطة. ترتبط الطاولة والكراسي بالماضي، بغرفة المعيشة في منزل والديه. إنه عالم منسي - منزل لا ننتظر فيه وجبة أشباح، والتي لن تحدث بعد الآن. جو الغياب وعدم الوجود في هذا العمل، يكمل الإنشائية ينتمي إلى الا مكان وزمان آخر، والتي تم عرضها في بينالي البندقية عام 2019 عندما تم اختيار فاينرو لتمثيل رومانيا.