المعارض

مجموعة متحف حيفا للفنون، التي تُشكّل أساس هذا المعرض، تكشف عن حقبة سبعينات أخرى: سنوات من رسم لوحات زيتيّة غنيّة بالألوان، ترتكز أشكالها على المكان البادي للعيان. وقد رصدت الفنانات والفنانون الذين تُعرَض أعمالهم في المعرض المناظر الطبيعية المحلية بعمق، ورسموها، مُطبّقين عليها دروس الفنّ العالمي المعاصر. وهم يُعبّرون ​​عن استيعاب عميق لهذه التوجّهات، التي سعت إلى اختزال التعبير الفنيّ إلى أسطح لونيّة موحّدة وأشكال عالميّة مجرّدة، مع إثرائه بمضامين محلّية ومجسِّدة لجوهر المنظر الطبيعيّ.

هذا المعرض هو ثمرة عمل مشترك بين ليلى عبد الرّزاق ودانا مازال زيف - فنانة فيديو وملحّنة - اللتين دعتا، في إطار الدفيئة لفنّ المكان التابع لمتاحف حيفا، متحدّثين بالعربيّة من مجتمعات محلية مختلفة للتحاور حول علاقتهم باللغة. تُقدَّم مقتطفات من المقابلات في خلايا الاستماع الخاصّة، مصحوبةً بأعمال فيديو نصّيّة بالعربية، العبرية والإنجليزية، تراوح بين ترجمة المقول وتشويشه، ما يُجسِّد بصريًّا كيف يُنظَر أحيانًا إلى تعدّد اللغات على أنّه اضطراب. وقد حُوّلت مقتطفات من المقابلات إلى غناء جماعيّ يُحيط بالمكان. تتلاشى كلمات الفرد وسط مجموعة من الأصوات، مُشكِّلةً معًا مجتمعًا بديلًا من الناس الذين بلا لغة أمّة واحدة.

يجمع عمل موشيه روأس بشكل حدسي بين موادّ متنوّعة، تبدو غريبة عن بعضها البعض، لإنشاء عمل نحتيّ، يجد نقاط توازنه بين الأوزان والملامس، بين الأعلى والأسفل، ويخلق عالمًا جديدًا من المفاهيم الماديّة والبصريّة. في أعقاب التأمّل العميق في مجموعة الأغراض المغربيّة المحفوظة في المتحف، والتي تتميّز بمزيج من الفخامة والروحانية، يتذكّر روأس حرفيّين من الماضي، وتقاليد النحت اليدويّ، والجهد والدقّة المبذولين في الزخارف النابضة بالحياة التي تسعى إلى التحكّم بالمادّة ولمس الجمال السامي.

سواء أكان قطعةً ثمينةً أم مجرّد قطعة قماش بسيطة، فإنّ الغرض يُعدّ وعاءً للحياة، يحمل في طياته ذاكرة الجسد الذي ارتداه واليدين اللتين صنعتاه. يتجلى الجانب الجسدي في كل غرض معروض في المعرض، وجميع المعروضات هنا صُمّمت لتناسب الجسم البشري. يكشف المعرض، لأول مرة منذ أكثر من أربعين عامًا، كنوز الثقافة المادية لليهود المغاربة المحفوظة في المتحف، والتي قُدّم معظمها لمتحف حيفا للإثنولوجيا خلال السنوات 1950-70 من قبَل مهاجرين جدد من المغرب، وخصوصًا من قبَل خيّاطات متمرّسات وخيّاطين الموهوبين.

ظلّت مجموعة المتحف التي تضمّ نحو 1,000 قطعة إثنوغرافيّة من أفريقيا مخفيّة عن أنظار الجمهور لمدّة ثلاثين عامًا. تبرّع بقطع المجموعة هذه جامعون شغوفون ومتبرّعون مخلصون من أنحاء العالم، والذين بحثوا بعمق وبلا كلل ثقافات ومناطق في أنحاء أفريقيا. عُرضت هذه الأعمال سابقًا في متحف حيفا للإثنولوجيا، الذي تأسّس في أوائل خمسينات القرن العشرين وكان يقع في شارع أرلوزوروف حتّى عام 1995. من خلال إعادة كشف هذه الأعمال، فإنّ المعرض "نداء أفريقيا" يدعو روّاده إلى الغوص في ثقافات أفريقيا المتنوّعة والنابضة بالحياة.

بمناسبة المعرض، دعا المتحف فنّانات وفنّانين إلى ابتكار أعمال جديدة، لاستكشاف كيف تنعكس أنماط التفكير، الأفكار، المفاهيم والأدوات من العالم الديجيتاليّ في جوهر العالم الحسّيّ وفي تشكيل الممارسة الفنّيّة والتعبير الماديّ. إنّ أعمالهم تتقصّى ما يحدث عندما تواجه جماليّات العالم الديجيتاليّ القيود الماديّة، بني البشر، المادّة وعدم القدرة على التحكُّم والاستشراف، وما يعنيه جعل التكنولوجيا جزءًا لا يتجزّأ من أجسادنا ومن هويّاتنا.

الطاقة لا تختفي أو تتبدّد وإنّما يتغيّر شكلها فقط. في الواقع، منذ الانفجار الكبير، لا يزال الكون بنفس الكتلة، وهو لا يُغيّر سوى شكله وحالة تراكمه. تعود إيلا ليتفيتس إلى الامتداد القديم للبحر الميّت وجبل سدوم، وهي منطقة لا تزال رياح الخلق تهبّ فيها. تتفحّص الموادّ التي تجدها فيها وكأنّها في خضمّ تغيير، يمكن للنشاط الفنّيّ أن يشارك فيه.

التفاصيل، الأنسجة المختلفة، بزوغ الضوء أو اختفاؤه، ما يبرزه الضوء وما يختفي وراء الظلال: في أعمال ليهي طلمور لكلّ تفصيل معنى ولكلّ فعل غاية. تنشغل أعمالها بالبحث عن شيء فُقِد، لكنّه ترك آثاره في المكان، رغم تقلّبات الزمن. تتيح الحرّيّة المتأصّلة في سيرورة العمل على المطبوعة خربطة النظام المألوف – تحويل المُوثَّق إلى مُتخيَّل وخلق توتّر بين إعادة الإنشاء والاختلاق، بين الذاكرة والابتداع. ومن خلال ذلك تنجح طلمور في إلقاء الضوء على فصول مظلمة في ماضي مكان ما، وكشف حقائق وأسرار مستترة تحت السطح، ومناقشة التوتّرات العضويّة بين التاريخ، الإنسان والمكان.

في إنتاج أعمالها تسلك هدار سايفان كجنديّة: تراقب طائرات، تفتح محاور، تقوم بدوريّات حول بلدات تمّ إخلاؤها وتُصوِّب بكاميرتها. أدّى اجتياح إسرائيل في تشرين الأوّل 2023 إلى توضيح دور المواطنين في حماية بيتهم – المواطنين الذين شعروا بأنّ الدولة تخلّت عنهم، واختاروا أن يملأوا هم أنفسهم الفراغ الذي خلّفته المؤسّسات الرسميّة.

تحوّل فضاء معرض ميراف سوداي إلى مغارة مرسومة الجدران، كمعبد لإلهة قديمة. إنّها تستمدّ إلهامها من اللوحات الجداريّة في المعابد والأديرة الهندوسيّة والبوذيّة، وتستبدل جميع الشخصيّات بشخصيّة امرأة واحدة، شخصيّتها هي. تتكوّن هذه الإنشائيّة، إذًا، من سلسلة عديدة الطبقات من البورتريهات، التي تعاين فيها سوداي جسدها العاري كموضوع للرسم، في حين تتأمّل نفسها داخليًّا، كذات. من خلال وضعها طلاء مخفَّفًا على القماش، فإنّها تكدّس طبقات شفّافة فوق بعضها البعض، والتي تخفي أو تكشف طبقات شبحيّة سفليّة من العري الأنثويّ. بذلك، يبدو كما لو أنّ اللوحة الثنائيّة الأبعاد تصبح ثلاثيّة الأبعاد، إذ تتكشّف تحت الطبقة اللونيّة العليا عوالم تصويريّة إضافيّة.