المعارض

عوديد هيرش: اختراع العجلة

تستند أعمال عوديد هيرش إلى سيناريوهات مفصّلة لمواقف عبثيّة. إنّه يخترع تحدّيات وحالات خلل تحتاج إلى حلّ، ويوفّر السيناريو الكامل لكيفيّة حلّها. في الغالب، لا يقلّ الحلّ عبثيّةً عن التحدّي نفسه، وتترك الأعمال تساؤلًا حول الجدوى من ضرورة هذه الخطوات: لماذا يجب إخراج تراكتور مدفون في الأرض، ثمّ رفعه إلى أعلى وقيادته إلى فضاء المتحف؟
في ظلّ غياب أجوبة أخرى، فإنّ السبب الرئيسيّ هو حقيقة الفعل نفسه. في صميم عمل هيرش في التصوير، الفيديو والنحت، دائمًا ما يكون هناك رجال عاملون ونساء عاملات: يسحبون، يحفرون، يلوّحون ويعرقون. صحيحٌ أنّ التحدّي سخيف والحلّ أخرق – لكنّ نشاط المشاركين حقيقيّ تمامًا، ويتميّز بالعمل اليدويّ بمساعدة وسائل تكنولوجيّة أساسيّة وقديمة عفا عليها الزمن. تتمكّن مجموعات الرجال والنساء التي يجمعها هيرش من مواجهة التحدّيات الصعبة التي يضعها. كلّ عضو وعضوة في المجموعة له دور واضح، وهم يندمجون معًا مشكِّلين آلة هائلة قادرة على تحقيق المستحيل.

تفتح نردين سروجي النوافذ لتقتحم عاصفة فضاءات المتحف. تكشف الرياح طبقات تاريخيّة للمبنى، الذي افتتح عام 1930 كمدرسة بنات تابعة للكنيسة الإنجيليّة، وكانت مفتوحة الأبواب أمام البنات من جميع الطوائف الدينيّة في المدينة، وكانت لغة التدريس فيها هي العربيّة، في الغالب. من خلال سلسلة من التدخّلات في فضاء المتحف، تحفر سروجي في ماضي المكان وتثير أصداء من فترة الانتداب البريطانيّ، بهيئة برج من الكراسي على وشك الانهيار، نصوص باللغة العربيّة وأصوات وقع خطى في مطلع الدرج. يبرز الماضي الملوّن تحت الأرضيّة الخرسانيّة الرماديّة وبين الشقوق الناتجة عن خزائن العرض المتحفيّة البيضاء.

الريح هي هبوب هواء نحسّ به، لكنّ الهواء نفسه لا يمكننا رؤيته. لهذا السبب نحن نستخدم كلمة "روحيّ" لوصف شيء حقيقيّ يصعب فهمه بواسطة الحواسّ. يروي الحكماء أنّ كمان الملك داود كان معلّقًا أمام النافذة الشماليّة في غرفة نومه، وعندما كانت تهبّ ريح شماليّة، كان الكمان يعزف وحده من تلقاء نفسه. الريح الشماليّة يمكنها أن تكون حركة هواء تأتي من الشمال – وكذلك كلّ الأشياء المحسوسة وغير المحسوسة التي يمثّلها الشمال.

هذا المعرض، الذي يمتدّ على طابق بأكمله، يقدّم استعراضًا وافيًا لأعمال فيديو من إنتاج الفنّان العالميّ المعروف أدريان باتشي، بدءًا بعمله المبكّر من العام 1997 وانتهاءً بالإطلاق العالميّ لاثنين من أعماله الأخيرة من العام 2021. باتشي هو من ضمن أكثر الفنّانين المعاصرين مركزيّةً وتأثيرًا، وهو يُعالج برهف بالغ، منذ أكثر من عقدين من الزمن، التّقلّبات السّياسيّة والاجتماعيّة في أيّامنا، مع التركيز على صوت إنسانيّ فريد من نوعه. يتمحور فنّه حول الفرد، حول أناس فردانيّين يعيشون في إطار الجماعة، فيوثّق في أعمال الفيديو خاصّته أصوات هؤلاء، وتعابير وجوههم، ولغة أجسادهم، بشكل أشبه بلوحة البورتريه. من خلال بحثه لأناس معيّنين ولحالات فريدة عن قرب، يلقي باتشي نظرة بعيدة الأمد ويعكس مفاهيم ومشاعر كونيّة، مثل الفقدان والصّراع من أجل التّغلّب عليه.

انطلاقًا من محبّتها العميقة للنّساء وللأشخاص الغريبي الأطوار، تتجوّل آنا لوكاشيفسكي في المنطقة المُحيطة بالأستوديو الخاصّ بها في حيّ الهدار في حيفا و"تصطاد" في الشّارع أنماطًا – شخصيّات تندرج تقاسيمها تحت خانات إثنيّة واجتماعيّة واضحة، إلا أنّ شيئًا مميّزًا في طباعها يخترق غلاف "الشّخصيّة" ويأسر بصر الفنّانة. كلّما التقت بشخص مثير للاهتمام، ترسمه لوكاشيفسكي فورًا على عجلة ثمّ تدعوه إلى الإستوديو. هناك، وخلال عدد من اللّقاءات التي يتخلّلها حوار تصغي فيه إلى الشّخص، ترسم لوكاشيفسكي وتخلّص من الخانة الإثنيّة والاجتماعيّة فردًا متعدّد الجوانب.

إنّ قدرة أفيفا أوري على لمس الإحساس الخامّ، إضافة إلى التّعبيريّة القويّة في أعمالها، حوّلت الفنّانة إلى شخصيّة أسطوريّة ذات تأثير بالغ على تاريخ الفنّ في إسرائيل. يحتوي هذا المعرض على مجموعة واسعة ونوعيّة من أعمال أوري، جميعها تابعة لمجموعة متحف حيفا للفنون.

في وسط المعرض يوجد الصندوق المفتوح – هديّة مهمّة تسلّمها مؤخّرًا متحف حيفا للفنون. في هذا العمل، يظهر انتقال بيرمان كاديم من العمل الثنائيّ الأبعاد إلى العمل الثلاثيّ الأبعاد وممارسة الفنّ المعماريّ. هيكل الصندوق شبيه بهيكل التوابيت المصريّة المصنوعة من الخشب، وترتكز أبعاده إلى النسبة الحسابيّة التي استخدِمتْ في تصميم أرضيّة البارثينون – وهو معبد إغريقيّ من القرن الخامس قبل الميلاد في أثينا، ويعتبر مجد الفنّ المعماريّ للعالم القديم وخريطة أرضيّته مرسومة على قاع الصندوق.

يحتفل متحف حيفا للفنون ، وهو من أوائل المتاحف التي تم إنشاؤها في إسرائيل ، بالذكرى السبعين لتأسيسه هذا العام. يتجسد التراث المادي لكل متحف في مقتنياته، في الأعمال التي اشتراها والتي تم التبرع بها. إن الأعمال المحفوظة في المقتنيات هي التي تحدد الكود الجيني للمتحف، وكل عمل جديد يتم استلامه في مستودعاته يرافق أسلافه في تشكيل هويته. يسعى هذا المعرض إلى فك رموز هوية متحف حيفا للفنون من خلال فحص مقتنياته، وعلى هذا الأساس يسأل إلى أين يتجه المتحف في المستقبل.

لقد أطفت أزمة الكورونا، مع تداعياتها العديدة، على السطح وجودنا الهش في سياقات تتعلق بالمساحات الأكثر خاصة وكذلك الأنظمة الاجتماعية الواسعة. إلى جانب مخاوف ومشاعر عدم اليقين، توفر هذه الفترة أيضًا فرصة للنظر بعمق في الشقوق التي انفتحت في أسس وجودنا ومن ثم إعادة فحصها مجددا، حتى لو كان اللقاء غير مريح ويهزنا.

في هذه الفترة، حيث عايش الكثير منا كيف يكون حبسه بمفرده في غرفة، فقد يكون الوقت قد حان للنظر في أوصاف "غرف الرعب" المألوفة لنا من تاريخ الفن. على مدار تاريخ الفن، نواجه صورًا للغرف الفارغة والموحشة، التي تسود فيها روح الوحدة، العشوائية والخوف. يتم حجز مكان تاريخي خاص لأوصاف الغرف المختومة المختلفة - مساحات بدون نوافذ أو أبواب، مثل الزنزانة، القبر، الكنيسة، المسرح، غرفة القراءة أو غرفة المجموعة. هذه المساحات لا تتيح النظر للخارج ولكنها تضيء فقط ما بداخلها.